Proseando sobre... Muita calma nessa Hora 2

O primeiro Muita calma nessa Hora, lançado em 2010, trazia todos os artifícios mais clichês e convencionais para explorar o humor dos vários humoristas contratados. Na época, o cartaz trazia a seguinte frase: “os maiores craques do humor nacional reunidos num filme imperdível”. Muitos de fato estavam lá reunidos em momentos distintos, quase em pontas, num filme que poderia ser tranquilamente ignorado. Salvo por alguns raros bons momentos, geralmente protagonizados por Marcelo Adnet, a obra de Felipe Joffily sofria pra ser relevante num cenário onde as comédias globais já estavam gastas e pouco inventivas. A coisa toda se repetiu nessa sequência caça níquel, reunindo ainda mais atores. Estes quase não couberam no cartaz de divulgação. 

Retornam as protagonistas Tita (Andreia Horta), Aninha (Fernanda Souza), Mari (Gianne Albertoni) e Estrella (Debora Lamm). Dessa vez nada de casamento ou de auto descobertas num roadmovie vil. Elas estão com as vidas relativamente encaminhadas e se encontram num grande festival de música no Rio de Janeiro – novamente a trama se passa sob o sol escaldante em meio a exuberância carioca –, em uma espécie de Rock in Rio que reúne todos os gêneros. Referências e gozações sobram, especialmente para a turma do dito sertanejo universitário que tem um representante grotesco vivido por Bruno Mazzeo, estereotipado tal como vários seres horrendos que fazem sucesso em rádios com composições boçais. Outros também sofrem com zombarias.

O roteiro requentado visa quase que unicamente abrir margens para um mar de piadas em relação a quase tudo. E não estranhe quando perceber piadas repetidas. As garotas que tinham maior relevância no longa anterior quase perdem espaço nesse. Cada ator tem um bom tempo para fazer graça. Despretensioso do início ao fim, não dá pra esperar que o filme venha tratar profundamente de algumas questões que às vezes levanta, além disso não explana adequadamente as relações que propõe e investe em diferentes tramas sem dar forma a elas. A cena do sequestro, por exemplo, me parece absolutamente despropositada, existindo como uma gordura extra, tornando o apego de Estrella – novamente absurdamente irritante com sua leveza e frases feitas – com uma planta algo impreterivelmente previsível.

O fato é que Muita calma nessa Hora 2 é um filme ruim, bem ruim, mas com potencial para tirar alguma risada do público sedento por humor e trama descompromissada, ainda que no meio irá se deparar com pitadas de romance e drama. É como se um grupo de amigos se reunisse num final de semana, apoiados numa produção abalizada, para rodar um filme sem qualquer preocupação com roteiro, desejando unicamente divertir o espectador. Rala pra conseguir isso. É uma grande apresentação de mímicas, sátiras, imitações e piadas em portunhol. Marcelo Adnet  satiriza o paulistano, retorna com seu Augusto Henrique e abusa do sotaque. Um circo está montado improvisado com palhaços que não são tão engraçados. É um pastelão nacional travestido de cultura pop.

Proseando sobre... Ajuste de Contas

Há quem pense que o filme trata do embate do século no boxe, ou coisa parecida. Não é difícil imaginar, basta lembrarmos e nos transportarmos ao final dos anos 70. Veremos Rocky Balboa e Jake La Motta se enfrentando no ringue e, espera, não é bem isso. A nostalgia está completamente a favor do filme, já que assistimos Sylvester Stallone e Robert De Niro, atores que viveram personagens pugilistas históricos, frente a frente. Aposentados dos ringues, eles retornarão para um novo desafio, um acerto de contas que se arrastou por 30 anos desde a última vez que lutaram. Há outras implicações que os opõem. As circunstâncias são outras, o tempo os alcançou e tirou suas habilidades, mas a técnica persistiu. Veremos Stallone contra De Niro, eles vivem, respectivamente, Henry 'Razor' Sharp e Billy 'The Kid' McDonnen. 

A rivalidade entre a dupla, que é o fio condutor da trama, deixa lapsos de memória dos fãs das antigas em vários pontos. Primeiramente com a computação gráfica que rejuvenesce os atores, aproximando-os dos velhos tempos no cinema. Também há uma série de referências a Touro Indomável (Raging Bull, 1980) e mais especificamente a Rocky, Um Lutador (Rocky, 1976) dando ao filme um caráter de sessão nostalgia. É bom ver, é bom presenciar atores cuja relevância ao cinema é inquestionável, revivendo personagens próximos daqueles em que atingiram a glória. Desfavorecendo o longa está a própria história que se entrega ao drama piegas da redenção. Fica chato acompanha-lo em alguns instantes. 

O cinema vem numa onda de trazer de volta alguns ícones da ação dos anos 70 e 80. Foi assim com Os Mercenários (Expendables, The, 2010) e RED – Aposentados e Perigosos (Red, 2010), explorando alguns atores entrando de cabeça na ação desenfreada mostrando que o envelhecimento serviu apenas para tirar alguns reflexos e minúcias. Praticamente continuam os mesmos. Isso acontece numa época em que estamos olhando com maior cuidado para a terceira idade. Adequadíssimo e necessário. Já esse Ajuste de Contas vem divertir com o frágil roteiro, vem representar o passado a partir de novas figuras, e isso passa a se questionável, já que a admiração termina ofuscada pela piedade. O humor instalado desde o início da projeção trata prioritariamente de revelar os novos tempos, esses tempos que esquecem de alguns que outrora foram importantes, tempos em que outros não conseguiram acompanhar – a tecnologia exibida envelhece ainda mais seus protagonistas incapazes de saber, nem mesmo, o que é o youtube.

O diretor Peter Segal pouco contribui para a obra, ela está semi cozida, precisando de um trato final. Esse não é dado. O roteiro ruim não permite alçar vôos maiores, parece achar o bastante a solidariedade e identificação dos cinéfilos – e fãs dos atores e seus respectivos personagens memoráveis referenciados – para o filme dar certo. Isso é pouco, pouco pelo que de fato representam. Enquanto Stallone e De Niro se divertem, Kim Basinger dignifica com sua beleza ao passo que o talentosíssimo Alan Arkin crava os melhores momentos. Jon Bernthal, o Shane de The Walking Dead vive, ahhh, Jon Bernthal, inexpressivo. Já Kevin Hart, o jovem empresário no mercado de lutas, tem seu timing cômico provado e muitas vezes excessivamente utilizado. O humor transcende a representação histórica, uma das cenas mais célebres está durante os créditos. Cena que a maioria dos pastelões mais populares do cinema contemporâneo não foram capazes de conceber.

Proseando sobre... Confissões de Adolescente

Que dureza essa história de falar de adolescência no cinema, ainda mais trazendo tantos em cena e procurando tratar de suas complexidades ao longo de 100 minutos. Não dá. Baita desafio que esse Confissões de Adolescente se propõe consumar. E olha só, consegue o feito de não ser desastroso. Há quem prefira que o filme continuasse enquanto série televisiva, exibida pela Tv Cultura. Talvez devesse mesmo. O fato é que, enquanto filme, levanta algumas mazelas corriqueiras que estamos habituados a acompanhar nos jovens. Faz isso com delicadeza e algumas pontas de ousadias, muito embora termine conservador demais, como se alguns assuntos fossem demasiado sérios para serem expostos na telona. O filme não vai muito longe nas mãos de Daniel Filho e Cris D'Amato, mas ao menos sai do lugar, o que já é muito.

Daniel Filho era o diretor da série. Acostumado com o assunto, não teve muita dificuldade em adapta-la para o cinema. Isso é visível na direção dos atores – formado por caras conhecidas e outros estreantes – e decisões narrativas, sempre indo pelo caminho seguro, às vezes levantando algumas questões, deixando-as suspensas sem preocupações em aprofundá-las. Aconteceu com o primeiro beijo, ou quando tratou da perda da virgindade, do bullyng e de uma paixão homossexual, e também nas cenas em que revelou as inseguranças de quatro garotas após descobrirem problemas financeiros e o risco de terem de se afastar dos amigos. São essas quatro que protagonizam a fita, quatro irmãs, tudo gira em torno delas.

As meninas são vividas por Sophia Abrahão, Bella Camero, Malu Rodrigues e Clara Tiezzi. Quando o pai (Cássio Gabus Mendes) avisa que precisarão se mudar por conta de gastos abusivos, a história começa a se desenrolar, mostrando angústias banais – mas de grande dimensão para adolescentes – relativas às novas condições que terão de enfrentar. A dinâmica entre as atrizes é boa, sustenta a trama e imprime um tom de verdade às situações. Não é um filme de interpretações, já que as atrizes estão vivendo a fase que demonstram em cena e colocam claramente percepções de si nos personagens. Falta, sem dúvidas, toda uma profundidade em volta dos acontecimentos e no núcleo de relações. As hostilizações e desentendimentos são vagos. O humor é tendencioso, porém funcional. O filme sai em tempos os quais a adolescência vem se tornando um subgênero do cinema nacional, a exemplo de obras como Antes Que o Mundo Acabe (idem, 2009), As Melhores Coisas do Mundo (idem, 2010) e Desenrola (idem, 2010).

A sacada dessas confissões vem de encontro aos novos métodos criados na internet. Estamos em uma época de grande exposição e as confissões, anteriormente deixadas em diários, ganha outras vertentes. Difere-se completamente da vista na série. Blogs, vlogs, redes sociais são alguns dos artifícios utilizados ao longo do filme, retratando com cuidado o público de hoje. Rola empatia, sem dúvida, é o retrato de uma geração. Corre o risco de tornar-se datado, mas quem não imagina que em 20 anos uma nova versão possa surgir com o frescor do que virá no futuro? Ao final rola até uma grata surpresa com relação ao tempo e o envolvimento de alguns personagens com ele. Através disso, acompanhamos uma progressão temporal e os resultados das experiências tensas de outrora ainda ecoando no presente, mas dessa vez com humor. Temos uma faísca de lembranças nostálgicas e gostosas sobre alguns ritos.

Proseando sobre... Atividade Paranormal: Marcados Pelo Mal

Novos rumos e os mesmos equívocos. O cinema tem com Atividade Paranormal: Marcados Pelo Mal um retrocesso que já é costumeiro em franquias caça níqueis. Essa é uma sequência irrelevante diante o que já foi produzido, embora os roteiristas busquem alguma inovação que faça o público comprar a idéia. O foco de outrora era assustar. Segue sendo, mas sem sucesso. Não há muito o que mostrar em seus quase 90 minutos. Situações adversas, gente nova no pedaço, trama envolvendo os longas anteriores e câmeras, câmeras que parecem extensões do corpo humano. Essas jamais são desligadas, não importa a situação. O terror quase converte-se em humor. Nos habituamos e com isso condenamos a franquia.  

Os roteiristas decidiram trazer personagens latinos. Um jovem mora sobre o apartamento de uma mulher chamada de bruxa por vizinhos e moradores do bairro. Ele sempre a teve por perto, sem qualquer contato, debochando de sua aparência e atitude. Após seu aniversário de 18 anos, finalmente aproximou-se dela após eventos catastróficos e percebeu sua vida virar um inferno imediatamente após vivenciar o prazer de possuir super poderes. A ótica do longa explana horizontes e se perde no poente sol que enterra o terror. As bruxas estão a solta montando um exército, temos cada vez mais clareza das intenções por trás das escolhas dos roteiristas.

A inovação proposta parte da dúvida sobre os eventos, do ceticismo daqueles que ouvem falar ou assistem vídeos no youtube quando Jesse (Andrew Jacobs) posta um vídeo mostrando as habilidades que estranhamente desenvolveu. Isso instiga a dúvida, especialmente dos supersticiosos que acreditam nos eventos ocorridos, as tais atividades paranormais. Ao menos esses se divertirão um pouco mais com o filme. O diretor Christopher B. Landon aposta nisso, prepara o terreno de um nicho já conquistado ao longo dos anos para surpreender pela inventividade. Infelizmente a leva de longas similares impedem que a proposta funcione conforme desejado. 

Semelhante aos outros, exceto por duas ou três decisões diferenciadas – como a tentativa de promover humor – a franquia segue inalterada e fadada ao fracasso. Vale pelos fãs revisitarem a mesma sensação em terreno distinto. Quem não gostou continuará não gostando. E o cinema se petrifica com mais um caça recompensa em nome de um filme que hoje não conta com números a cada sequência, mas com subtítulos. Perspectiva publicitária, uma fraude.

Proseando sobre... O Hobbit: A Desolação de Smaug

Mais ágil e vibrante que o anterior, O Hobbit: A Desolação de Smaug é capaz de unir algumas pontas e dar continuidade ao arco dramático dos eventos passados sem prejudicar a história e o ritmo, anexando ainda alguns bons personagens. É inevitável não querer fazer referência a obra prima O Senhor dos Anéis. A presença de alguns personagens – que não constam na obra original – e menções passageiras a outros serve como nostalgia e oportunidade de fazer o espectador gostar mais desta nova saga. No entanto a duração longa, muito embora seja dinâmica e divertida, arrasta-se com planos desnecessários. Há subtramas perfeitamente dispensáveis que nos fazem questionar o rumo da franquia e o interesse maior de Peter Jackson. Aos saudosistas, o filme é uma lástima! Aos que não se importam muito com fidelidade em adaptações o filme é uma deliciosa aventura!

Bilbo segue juntamente aos anões rumo ao Reino Perdido dos Anões de Erebor. São várias as aventuras e embates mortais pelo caminho, semelhante ao longa anterior. Nesse há mais ação, bem mais! O espetáculo visual garante o interesse do espectador e às vezes rouba a atenção da narrativa. O convencionalismo e os clichês seguem incomodando, a tal ajuda que aparece subitamente nas horas inapropriadas tiram a beleza e o suspense iniciado pela sugestão de ameaça e os combates perdem o impacto. Inquestionavelmente infantil, a Desolação de Smaug ganha conotações mais severas com as alterações no roteiro diante a adaptação, imprimindo mais ferocidade – com cabeças rolando e corpos despedaçados sem sangue – a jornada heróica e verdadeiramente perigosa, especialmente quando estão em cena os Orcs e Wargs.

A história ganha traços de obra épica pelos feitos diários de seus personagens, e testemunhamos tudo com convicção em respeito ao que estamos vendo e, principalmente, compreendendo. As cenas de batalhas são bem realizadas e coreografadas. O diretor não perdeu esse cuidado. A técnica o favorece, desde o som ao desenho artístico, tudo responde a favor do longa que mergulha na ação e emerge na tensão, enquanto o humor condensa. Quanto ao drama, esse recai sobre alguns poucos personagens, tendo ligação ao passado e a cobiça que envolve a pedra Arken. O romance não fica de lado e aparece de forma constrangedora, relacionando o anão Kili e a elfa Tauriel. A tentativa de Jackson em plantar uma heroína na história é satisfatória, mas a forma com a qual escolheu lhe ofertar um romance foi absolutamente tola!   

Se o filme tivesse mais 30 minutos, correria o risco de tornar-se aborrecido. Sua exagerada duração é injustificável, a não ser pelo exibicionismo técnico e megalomaníaco de Peter Jackson. Ainda lamento Guillermo del Toro ter pulado fora da direção antes do início das filmagens. O Hobbit: A Desolação de Smaug é um belo filme, sem dúvidas, mas plenamente esquecível e longe de ser um dos mais significativos do ano. E isso é terrível, já que o ano não foi dos mais relevantes. A expectativa com relação ao próximo filme se mantém, ainda mais após o final em aberto que deixou o público atônito e curioso. Ele veio após o melhor momento da obra, a aparição do dragão Smaug. O ótimo ator inglês Benedict Cumberbatch empresta sua voz e movimentos para a concepção da fera. O resultado foi dos mais impressionantes. Que venha o próximo e que seja ainda melhor. E sem embolações, se possível.