Proseando sobre... Selvagens

É bom rever Oliver Stone voltando a trabalhar com uma temática que fora seu apogeu, o cara nasceu para isso. Claro que pensando nesse seu novo trabalho, “Selvagens”, nos recordamos quase que imediatamente de “Assassinos por Natureza”, sem a gráfica e estilo. Estão presentes outros atributos significativos: a brutalidade e o sexo. Soma-se a eles o tráfico de drogas e consumo. Alguns podem desgostar desses maus exemplos – o moralismo vira a cara –, é natural que o façam, mas são neles que residem o estupor da direção de Stone, enérgica e despudorada, contando apenas mais uma história de amor e violência em cenário paradisíaco, com personagens esbeltos envolvidos com criminosos. As cores quentes em contraste com o sol que banha uma praia californiana dão o tom efervescente da narrativa.  

Dois amigos, Chon (Taylor Kitsch) e Ben (Aaron Johnson) são grandes traficantes de entorpecentes e possuem a fórmula para cultivar uma maconha de inquestionável qualidade. A frente do mercado do tráfico na Califórnia, a dupla que goza de riqueza recebe uma proposta milionária do Cartel de Baja, mexicanos que pretendem adquirir a fórmula dos caras. Liderados por uma líder colérica, Elena (Salma Hayek), o grupo mexicano passa a ameaçá-los após uma negativa de parceria e bolam um seqüestro.

O clima ressaltado no prólogo é amistoso, imerso no prazer sem culpa, surpreendendo de cara pela relação entre os amigos com uma namorada que ambos dividem, a loura O (Blake Lively). O, cujo nome é Ophelia, referência a personagem em “Hamlet”, se dedica a Chon e Ben com o mesmo calor, transando com ambos, às vezes separados, em outros momentos ao mesmo tempo, e faz questão de destacar características distintas dos rapazes. É O quem narra a história, introduzindo uma dúvida sobre sua vida na primeira cena, explicitando conjunturas desse caso romântico e dos eventos posteriores em que sua vida estará em risco. Stone propõe essa narração em off deixando em suspensão dúvidas a cerca da obra e de suas intenções.

Durante o conto, após testemunharmos a confecção de drogas e seu uso, será natural cogitarmos que tudo faz parte de um barato. A presença de um braço direito de Elena, o implacável Lado (Benicio Del Toro, destaque evidente do filme), corta essa suspeita através de sua agressividade furiosa, tornando-se num vilão interessantíssimo e ostensivo, capaz de roubar sozinho a atenção do trio principal. Kitsch e Johnson pouco oferecem, enquanto Lively se destaca unicamente pela libidinagem, já que é má atriz. Ainda aparecem John Travolta como o oficial de Dennis cujo caráter é questionável, e Emile Hirsch numa ponta irrelevante, vivendo um nerd. O bom elenco chama a atenção nos créditos, e até nos empolga, porém desfalecem pela pouca exigência em cena.     

O filme tem Stone voltando ao gênero que lhe é consagrado, algo o bastante para ganhar o interesse do público cinéfilo, mas é só isso, já que pouco inova e não apresenta grandes questões relacionadas ao tráfico e tampouco o seqüestro. Surge questões referentes aos amigos e sua intimidade. Quem não gosta de assistir violência deve passar longe de “Selvagens”. Não que o filme seja feito para quem a aprecia, longe disso, é cinema de autor, de particularidade. A longa duração também não ajuda, ficando em vários atos dissipado e arrastado, obrigando o público a consultar o relógio muitas vezes. Além disso, o final dúbio decepciona, derrubando a força da narrativa e o vigoroso fim aterrador, bem típico de seu competente realizador.  

Proseando sobre... Albert Nobbs

Acreditem, há quem diga que atuações não importam muito, que o que vale é a historinha. É uma afirmação para se ignorar. “Albert Nobbs” é uma prova substancial do quanto uma boa encenação faz diferença, o quanto a direção de elenco é importante. Como seria acompanhar uma narrativa sem a atuação? O cinema tem a possibilidade de agregar várias artes de uma maneira a qual nenhuma outra é capaz. Sendo a arte do movimento, o cinema explana valores e sentidos através de quem ou do quê está em cena: nessa obra de grandes interpretações, a veterana atriz Glenn Close se reinventa com saliência e dicção soberba. Neste caso, a narrativa fica em segundo plano ao acompanharmos a sutileza de sua protagonista encarnando um homem.

Em cena uma mentira para a vida, algo que com o tempo tornou-se tão enraizado atingindo no envelhecimento uma perspectiva restrita, o futuro, ao menos o que resta dele. Para aproveitá-lo, as custosas economias de anos abrem algumas possibilidades. E no contexto da trama, para realizar alguns sonhos, a presença de alguém ao lado parece ser importante, e como é interessante notar o desejo pelo outro sem vínculos afetivos, beijos ou afagos, há outro fundamento por trás da cobiça. Assim vive Albert Nobbs (Close), um competente mordomo de hotel, solitário, insensível, sem paixão, dormindo num quarto escuro juntando alguns trocados em baixo de uma madeira destacada no piso. Ali deposita seu futuro, simbolicamente o enterra. 

Passado na Irlanda do Século XIX, o filme é baseado numa história de George Moore e mistura farsa com realidade. A idéia se estrutura na composição de um personagem, Nobss, vivenciado por uma mulher. Ela simplesmente se transforma no mordomo por décadas. O seu passado fica pra trás, sua escolha toma a dianteira pela condição da mulher em comparação ao homem naquela sociedade predominantemente machista. Os valores se sucumbem, tudo muda quando é obrigado a dividir por uma noite o quarto com o Sr. Page que descobre seu íntimo segredo. Tudo ocorre em meio a tantos e bons personagens com caras conhecidas, entre elas está Jonathan Rhys Meyers, estranhamente sem função na narrativa senão enfeitá-la em brevíssimos momentos. Já Aaron Johnson e Mia Wasikowska se destacam como um casal com outros sonhos inatingíveis e subjugados a miséria.

 

Extasiado pela performance de Glenn Close, me pergunto se seu diretor, o colombiano Rodrigo García, não buscou ir além na proposta do filme pelo deslumbramento de seu elenco. Sendo uma história de faces e farsas, essas se corroboram exatamente com o papel do cinema, e assim feito, a obra se estabelece com eficiência como um saudoso exemplar mimetista. É pouco sim no que diz respeito ao universo recriado, bem trabalhado pela direção artística modelando a civilização de Dublin em 1898. Nesse meio com a mulher considerada inferior, meios de saída para elas inflamam enquanto os homens bebem e gozam de sua mítica superioridade. 

Seria injusto também não mencionar Janet McTeer que igualmente Close atua com ímpeto, assumindo um papel com importância vital para as conclusões. E se você não assistiu o filme e queira vê-lo, recomendo que não leia o trecho a seguir: os sonhos padecem junto ao tempo, é saber lidar com o que resta, com o que fica, seja lá o valor que tenha. Cada um atribui diferentemente. Ao final, sobre a cama, resquícios de uma vida não vivida, lembranças que não serão lembradas por ninguém.