Poços de Caldas ganha seu primeiro projetor 3D

O cinema em terceira dimensão está chegando ao Sul de Minas. A partir da próxima sexta-feira (dia 17), Poços de Caldas irá contar com seu primeiro projetor 3D no Centerplex no Shopping Minas Sul. A novidade vem agradar os mineiros e somar alternativas a cidade que anda carente de bons filmes – só chega por aqui os blockbusters com algumas ressalvas. Culpa das distribuidoras, claro. De qualquer maneira, a estreia por aqui vai rolar e deve trazer o filme “Resident Evil 4: Recomeço”. Ainda sem valores divulgados, fica a torcida para que nenhum imprevisto atrapalhe essa inovação na cidade. E que outras possam surgir motivadas por ela.

Proseando sobre... Distrito 9

Segregação Alienígena movimenta "Distrito 9"

Sem adotar convencionalismos, “Distrito 9” vive duas simbioses. A primeira, ao dividir seu personagem entre o herói e o vilão, abandonando o caráter racional para se representar no âmago do instinto traiçoeiro humano. Já a segunda, divide-se entre homem e alienígena, e curiosamente, os tais alienígenas darão uma lição muito maior de humanização do que os ditos seres terrestres racionais. Com o princípio de um documentário, o filme inicia com depoimentos de diferentes profissionais a respeito da chegada de uma nave alienígena que paira sobre Johanesburgo na África do Sul (sim, a coisa toda não acontece nos Estados Unidos). São várias as especulações, e o homem, dotado de toda sua supremacia, decide destinar uma região marginal da cidade às criaturas que passam a habitar uma aparente vila a qual décadas mais tarde se constituirá numa grande favela.

Dirigido e roteirizado por Neill Blomkamp, a história não se constrói numa possível ameaça desses novos habitantes da Terra, mas nas condições que esses encontram o planeta e são obrigados a conviver. E nem toda sua tecnologia é o bastante para evitarem a marginalização que lhes é acometida. Aliás, essa tecnologia aparece como um atrativo indefinível aos homens que querem de todo jeito se apropriar.

Os vilões trocam de lado, com os alienígenas vítimas da ganância, sendo alfabetizados e tendo que fazer parte da situação econômica; e se não bastasse, acabarão enfrentando o preconceito como uma classe inferior, semelhante ao que aconteceu com os negros durante o apartheid, não sendo a escolha da África do Sul para ambientar a história um mero acaso. Distrito 9 é o campo de habitação, o lugar o qual o personagem Wikus Van De Merwe tem para se esconder.

Após contrair o vírus, Wikus luta contra o tempo para conseguir um antídoto uma vez que está se tornando um dos alienígenas - e ainda tem que fugir do grupo da Multi-National United (MNU) que está lhe perseguindo a fim de estudá-lo, acreditando que finalmente conquistarão a tecnologia das tão poderosas armas extraterrestres através do DNA presente no corpo de um ser humano. O reflexo do domínio que assolou décadas o planeta, com as segregações raciais e étnicas, estão presentes neste filme como uma crítica sutil ao que o homem foi e é capaz de fazer. O roteiro não oferece grandes inovações, porém entrega um belo filme de ficção científica interpretando a humanidade a partir da metáfora alienígena, aqui simbolizando as classes desfavorecidas que procuram alimentos no lixo. Nem foi preciso grandes nomes no elenco, há até a boa surpresa do talento até então desconhecido de Sharlto Copley. A direção rebuscada do estreante Blomkamp trata de política com suavidade transformando seus personagens em referências a planos e governantes, com milícias armadas e dinheiro sujo. Suas tomadas inescrupulosas, caóticas e banhadas de sangue estão alinhadas ao vigor técnico e a diversão agitada proporcionada por esse pequeno grande filme. 

Proseando sobre... Conta Comigo

Jornada entre riscos e sorrisos

Quem preza a amizade como quando tínhamos 12 anos? Época do ponto de partida da adolescência em que as ações eram bem mais emocionais. Muitos filmes retratam essa fase de ouro, e não são todos que conseguem transmitir com sinceridade o quão importante e inconseqüente ela é; nem o quanto marcante deverá ser. Algumas da melhores lembranças estão lá e são desencadeadas por cheiros, imagens e gostos sempre com uma saudade pungente no peito de tempos que não vão mais voltar. “Conta Comigo” é um dos exemplos de filmes imortais. Falando de infância e início da adolescência, esse considerado clássico da sessão da tarde ainda vigora como um exemplo significativo do ser criança e, embora se passe no final da década de 50, precisamente em 1959, o filme foi realizado nos anos 80 e ainda hoje, mesmo que a tecnologia tenha mudado algumas relações, surte efeito para quem não dispensa o companheirismo. É impossível viver sozinho. 

Dirigido por Rob Reiner que em 2007 filmou “Antes de Partir”, o longa acompanha a jornada de quatro garotos que descobrem o corpo de um menino morto perto dos trilhos de um trem que passava pelo estado de Oregon, próximo a uma pequena cidade onde moravam. O desaparecimento desse menino é uma notícia viral e pensando na possibilidade de ficarem famosos ao serem os responsáveis por encontrarem o cadáver, partem em sua busca. O caminho trilhado irá expor a relação desses quatro: Gordie, aspirante a escritor, vive uma relação conturbada com o pai e sente falta do irmão mais velho morto num acidente; Chris, de origem humilde, sonha com um grande futuro e recentemente teve problemas com um roubo; Corey, desafiador, adora chamar a atenção; e Vern, um gordinho alvo de chacota dos amigos. Reunidos por um objetivo, carregam uma arma de fogo, objeto de consideração por parte dos meninos. No percurso, os episódios em que ficam presos numa ponte por onde um trem se aproxima e o mergulho numa lagoa com sanguessugas são trágicos e cômicos. 

O longa é baseado no conto de Stephen King, “The body”, e foi adaptado para o cinema pela dupla Raynold Gideon e Bruce A. Evans, concorrendo o Oscar de roteiro adaptado. Os personagens são explorados através dos diálogos e das brincadeiras entre as crianças – para exemplificar: o pai alcoólatra de Chris; o sentimento de Gordie achar que seu pai o preferia morto a seu primogênito – e tudo isso através de uma narração em off do escritor décadas após a jornada. Várias são as cenas que denunciam o comportamento impulsivo e descompromissado dos quatro ao mesmo tempo em que outras revelam preocupações adultas: vejam quando empolgados com a caminhada, esquecem completamente de trazer comida; ou quando não levam a sério os reais perigos da arma que carregam; em outra instância, enquanto Chris e Gordie falam do futuro, Corey e Vern discutem sobre super heróis. 

Kiefer Sutherland (à esq) em um dos seus primeiros trabalhos

No elenco, alguns nomes que ficaram famosos posteriormente, dentre eles a presença marcante de um dos atores mais promissores de Hollywood da década de 80 morto prematuramente em 1993 devido uma overdose, River Phoenix. Estão no elenco Wil Wheaton, Corey Feldman (“Gremlins”) e Jerry O'Connell (“Joe e as Baratas”). Completando, Kiefer Sutherland numa representação da rebeldia dentre jovens  do tipo "Juventude Transviada" e John Cusack numa ponta como o irmão de Gordie. O cinema poderoso num pequeno filme que tem muito a contar, o qual o final é mais do que um aprendizado sobre a infância e adolescência, é sobre a vida em sua iminência. A trilha é outro trunfo indo de Jerry Lee Lewis a Ben E. King e seu extraordinário hino, “Stand by Me”. 

Proseando sobre... O Curioso Caso de Benjamin Button

A leitura de um velho diário dá forma ao conto que se passa em "O Curioso Caso de Benjamin Button", nova obra do ótimo diretor David Fincher. A história traz um fato um tanto inusitado, fala da vida de um homem que viveu em circunstâncias improváveis, nasceu idoso e com o tempo rejuvenesceu. Como isso é possível?

Brad Pitt envelhecido, é a grande estrela do filme

Trata-se de uma ficção poética e filosófica que acompanha a vida de alguém único, e na racionalidade do fato, anos atravessam a longa duração do filme com Brad Pitt vivendo o protagonista que, com uma maquiagem genial, não foi tão fácil reconhecê-lo. E se os longas do Fincher costumam serem fortes e relativos a questões humanas de ordem psíquica ou filosófica, essa nova empreitada do diretor não perde essa linha mas aposta mais numa proeza dinâmica bem estruturada e fundamentada apesar de absurda, emociona e questiona nas suas finitudes uma forma de olhar a vida bastante interessante. Escrito por Eric Roth baseado em um conto de F. Scott Fitzgerald, essa fábula moderna alinha a vida e a morte ao detalhar os anos de um personagem e os melhores momentos de sua história. 

Pitt e Blanchett têm pouco tempo pra viver o amor

Benjamin cresceu em um asilo tendo um físico de 80 anos. Com o passar dos anos, foi ficando mais jovem, viu alguns de seus amigos falecerem enquanto seguia para um destino incerto. Em contrapartida, o amor de sua vida que conheceu ainda criança, vinha envelhecendo e quando suas idades se cruzaram fizeram valer uma bela e realmente impossível história de amor. Cate Blanchett, cheia de maquiagem, vive o par romântico de Benjamin sem mostrar o talento que a consagrou, ainda assim, se destaca principalmente pelo visual deslumbrante do figurino que é empregado com maestria trazendo as mudanças de cada década, é mais um acerto do longa, um atrativo para os olhos, quem apreciar arte, deverá se fartar. A fotografia é outra que empolga.

Esta é a terceira parceria de Fincher com Pitt, nesse caso, seu protagonista é o dono do filme ao contrário de suas outras obras:  "Clube da Luta" e "Seven". O trabalho da dupla funciona pela terceira vez, a diferença aqui é a intensidade, a delicadeza com que se trata o assunto central fora a mensagem que se busca deixar no final das contas. É uma obra importante para o cinema que sente falta de ousadias narrativas como essa. Inovações nesse âmbito são cada vez mais raras. Fincher é um diretor cuja competência foi provada jovem. É um dos grandes nomes entre os cineastas da atualidade.

"O Curioso Caso de Benjamin Button" finge ser denso, sua duração não justifica o que realmente ocorre com o tempo e falar do tempo é o que o filme mais anseia. Inteligente, fala de gente e valores, fala de algumas pessoas que como tantas sobrevivem o dia a dia cada um com seu prazer, cada um com sua mania, cada um único nas diferenças e em seus amores. Benjamin Button é diferente, e quem não é?

Proseando sobre... Linha de Passe

A eloquência de Walter Salles e Daniela Thomas em esboçar um sentido de vida numa família na correria de São Paulo é o que há de mais admirável em toda a história narrada a partir de uma representação social nos arredores da capital paulista, sobretudo dos sonhos que cada um dos integrantes almejam.

Sem se tornar piegas, o desenrolar da história se desvincula do coletivo e foca no individual a partir de cada personagem tendo por si uma cronologia abusiva marcada por suas diferenças enquanto pessoas cada qual buscando algo em suas difíceis vidas com o tempo sufocando suas existências. Essencialmente triste, o filme abre apresentando seus personagens, primeiramente os irmãos: Dario (Vinícius de Oliveira), um jovem que sonha ser jogador de futebol mas vêm encontrando sérias dificuldade nessa realização; Dênis (João Baldasserini) é um pai que, distante do filho, trabalha como motoboy afim de sanar suas dívidas; Dinho (José Geraldo Rodrigues) está envolvido com a religião procurando esquecer o passado; Reginaldo (Kaique Jesus Santos), o irmão mais novo que busca dentro dos ônibus o pai que jamais conheceu. O ciclo se completa com a mãe dos quatro rapazes, Cleuza (Sandra Corveloni), que trabalha como doméstica e está novamente grávida sem saber quem é o pai. 

A vida desses cinco personagens é marcada pela ausência da figura paterna o que vai fazer  muita diferença na história. Cleuza é quem segura a amarga diferença entre os 4 filhos e procura sem rodeios mantê-los juntos como um apoio. Ela tem o respeito de ambos que em momento algum a desafiam. Em várias partes do longa os personagens se referem a ela sempre procurando impor a mulher o padrão de alicerce da casa. 

Sandra Corveloni é destaque de "Linha de Passe"

Um papel dificílimo e bem representado. Sandra Corveloni ganhou por este o prêmio de interpretação feminina em Cannes. A atriz é conhecida pelos frequentadores dos teatros em São Paulo. Na capital paulistana retratada em "Linha de Passe", há sempre uma grande melancolia empregada sobre seus atores e nas ruas principalmente na paisagem noturna, destaque para a casa da família magistralmente bem criada onde até um sofá é digno de disputa (observe Reginaldo que após roubar o dinheiro da mãe, "compra" esse sofá que antes era usado por seu outro irmão como uma propriedade). No lado de fora, há uma pequena área, um lugar apertado onde os irmãos jogam bola e colocam em prática suas diferenças com constantes discussões.

A beleza do lugar é nula tendo como plano de fundo uma carcaça de um carro. Mauro Pinheiro Jr., o diretor de fotografia faz um trabalho impecável ao apontar a urbanização paulistana de maneira dramática e estrutural. Há na história o cruzamento entre religião e futebol num plano de fundo idêntico quando os dois lados tem seu público com as mãos para o ar. Há esse constante e intrigante paradoxo detalhando a prontidão e o que influencia diretamente seus personagens. Há ainda a trilha de Gustavo Santaolalla apropriadíssima e devastadora enquanto uma trilha angustiante na medida ideal. 

Um dos maiores sonhos: ser jogador de futebol!

Walter Salles e Daniela Thomas criam em 2008 um longa forte, simples e verdadeiro que apresenta não só uma narrativa deleitosa como também personagens normais e riquíssimos. Mérito do roteiro condizente de George Moura e Daniela Thomas. Era o filme certo para tentar o Oscar 2009, uma pena ter sido esquecido. Os acontecimentos que sucedem aos irmãos e a Cleuza caminham para um final solícito que determina uma continuidade imaginativa por parte do público. 

Com coragem, os diretores esboçam sobre cada personagem um ato terminal digno de tudo que foi apresentado. Um estupor de significados dados exclusivamente a cada um na representação de seus erros e acertos que fizeram com que eles chegassem até ali. Os atores contribuem para que nós nos sensibilizemos e dessa forma, acabamos torcendo fervorosamente para que cada um atinja os seus objetivos. Em meio à urbanização paulistana que configura a tela como aniquilante para com cada um deles, eles se superem mesmo que seus muitos e mútuos sonhos muitas vezes acabem desfigurados.